"Impressões"

quinta-feira, 30 de junho de 2016

quinta-feira, 7 de abril de 2016

1. ALBANO NEVES E SOUSA

“Dança”/ Óleo s/tela/ 63x80 cm

6.500,00 €

Neves e Sousa

o pintor de Angola

“Angola nos deu tanta e tanta coisa boa, fundamental para a formação do povo brasileiro, para o que hoje somos! Deu-nos sangue, o bom sangue negro de Angola, deu-nos dança e canto, deuses trazidos da floresta, a obstinada disposição de luta, e invencível e livre capacidade de rir e de viver. Somos tão angolanos como quem mais o seja - Bahia e Luanda são cidades irmãs.

Não contente, Angola vem de nos legar, nas confusões do nosso tempo incerto, o pintor Neves e Sousa. Pintor de Angola, de sua paisagem poderosa, de sua poderosa gente, dos costumes, da magia e da realidade — ele tocou com seu lápis ou com seu pincel cada momento e cada detalhe do país e do povo. O sol de Angola imprimiu a cor definitiva da sua paleta.

Não posso senti-lo estrangeiro sob o sol da Bahia, as cores são idênticas, muitos dos nossos hábitos vieram de lá. Na beleza das mulheres há um toque de dengue angolano, na força e na esperança dos homens descortino a decisão da gente de África. Neves e Sousa, encontra aqui a irmandade dos países que têm em comum, além da língua, alguns bens decisivos de suas culturas nacionais. Não é estrangeiro no Brasil o artista de Angola.

Sob o sol da Bahia, Neves e Sousa prossegue a sua obra admirável e a leva aos quatro cantos do continente brasileiro, pois é andejo de natureza esse mestre pintor de árvores e bichos, de homens e deuses.”

Jorge Amado

Poeta e pintor português, Albano Silvino Gama de Carvalho das Neves e Sousa nasceu em 1921, em Matosinhos, e faleceu em 1995, em São Salvador da Baía, no Brasil.

Desde muito cedo foi viver para Angola e, depois de 1975, para o Brasil. Cursou pintura na Escola Superior de Belas-Artes, no Porto, vindo a pintar temáticas africanas e temáticas locais angolanas. Visitou vários países como Cabo verde, Guiné, Moçambique e São Tomé e Príncipe.

Publicou livros de poesia, como Motivos Angolanos (1946), Mahamba. Poesias 1943-1949 (1949), Muênho (1968), entre outros, e está incluído em algumas antologias, tal como Antologia Poética Angolana (1963), Presença do Arquipélago de S. Tomé e Príncipe na Moderna Cultura Portuguesa (1968) e Angolana (1974).

Recebeu, em 1963, a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique pelo Governo de Portugal, em 1970, a Honorary Mention - International Design Exhibition, em Rijeka (Jugoslávia), em 1974, em Naples, na Itália, a medalha de ouro de Designers da Academia Ponzen e, em 1993, de novo pelo Governo português, a Comenda da Ordem de Mérito.

Algumas das obras picturais do "pintor angolano", como é conhecido, podem ser vistas em várias exposições e no Hospital Português da Bahia (Brasil).

2. ALBERTO D'ASSUMPÇÃO

“GNOSIS – III”/ 2011/ Óleo s/ tela/ 142x76 cm

5.250,00 €

Filho do pintor Manuel D’Assumpção, nasceu em Lisboa em 1956 e reside actualmente em Guimarães.

Expõe regularmente, individual e colectivamente, desde 1989, dedicando-se em exclusivo à pintura em 1990. É membro da Royal Society of Arts (RSA), de Londres. Com os artistas Adrian Bayreuther, Constantin Severin, Harriette Lawler Izabella Pavlushko e Olga Dmytrenko constitui o Grupo Internacional “3º Paradigma”. É igualmente membro da Sociedade Portuguesa de Autores, do “International Illustrated Letter Writing Society”, do grupo “Artists For Peace”, do grupo “Archetypal Expressionism” e do “Mirca Art Group”, Suécia.

Está representado nas colecções do Banco de Portugal, Fundação Cupertino de Miranda, C. M. de Barcelos, C. M. de Sousel, J.P.F., Casa de Pascoaes, Herdeiros do poeta António Pinheiro Guimarães e em diversas entidades e colecções particulares do País e do Estrangeiro.

Conjuntamente com Maria Isabel D’Assumpção, concebe Tapeçarias em técnica e ponto de Arraiolos segundo desenho de composição moderna, que são executadas em edições únicas e exclusivas. É autor de diversos cartazes, capas de publicações e logótipos e tem obras suas reproduzidas em capas de livros. Integrou o Júri de selecção da II e da III Bienal de Arte Jovem de Vila Verde.

Foi seleccionado pelo Júri Internacional para participar na 4ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Firenze – Itália. Foi selecionado para participar no “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim – China e na 1ª Bienal Internacional de Arte de Chapingo, México.

É citado no “Dicionário de Artistas Plásticos de Portugal” da Estar Editora, em “Artes Plásticas – Portugal” da Adrian Editora, em “Aspectos das Artes Plásticas em Portugal – III”, “Arte – 98” e “Anuário Internacional de Arte 2003” de Fernando Infante do Carmo, está referenciado no “Arteguia – Directório de Arte Espanha e Portugal”, no “Guia d’Arte”, no “Who is who of the Portuguese Artists”, da Sol Invictus Publicações, no “Anuário das Artes Plásticas” da Estar Editora, no “Artes 2001 – Directório de Artes Plásticas”, da Publicenter, no “Magazine das Artes Plásticas” nº1, em “Surrealismo abrangente – colecção particular de Cruzeiro Seixas” Fundação Cupertino de Miranda, em “Freedom & Art” e “Planet Heart, Planet Art”, ambos do Mirca Art Group, Suécia, em “International Dictionary of Artists”, da WorldWide Art Books, USA, e em “Privatsphären”, Viena, Austria.

Prémios:

· 2º Prémio em “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim – China

· 3º Prémio em “Artperiscope.com art Project: the Light” (2006), Czestochowa, Polónia

· 1º Prémio em “3th Artperiscope Artwork Competition” (2008), Czestochowa, Polónia

· “Silver Award”, Artmajeur, 2010.

· Diploma of Excellence (Honorable Award), 1st Ibiennial of Contemporary Art, Artoteque, London, England.

3. ANÍBAL ALCINO

“Paisagem”/ Óleo s/tela/ 65x50 cm

4.000,00 €

Pintor de feição expressionista, por vezes cubista, que usa da simplificação e da elipse.

Nasceu em 1926, em Vila da Feira.

Diplomou-se na ESBAP (Curso Superior de Pintura).

Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian.

Expôs na Galeria Alvarez, do Porto, na Galeria Divulgação, e na Galeria de Março, de Lisboa. (“Dicionário de Pintores e escultores” de Fernando de Pamplona).

Como membro do grupo "OS INDEPENDENTES" participou em diversas exposições de arte moderna promovidas por esse grupo.

Colaborou com o pintor Júlio Pomar na página de "Artes e Letras" do Jornal de Notícias, tendo ainda textos de crítica de arte dispersos por outros jornais e revistas.

A sua primeira exposição individual foi em 1939 no Teatro S. João, Porto.

Expôs colectivamente nos 1.º e 2.º Salões dos Novíssimos; Artes Plásticas (1.ª e 2.ª) da Fundação Gulbenkian; Prémio António Carneiro, Biblioteca-Museu de Amarante, 1963; Bienais Internacionais de Vila Nova de Cerveira; Prémios Armando de Basto (1950) e António Carneiro (1956). Nos anos noventa expôs na “Loios Galeria” do Porto.Vem referenciado em “Pintores do Minho”, de Nuno Lino Carvalho.

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Aníbal Alcino Ribeiro dos Santos, nasceu a 3 de Outubro de 1926 na Vila da Feira.

Diplomou-se na ESBAP/Curso Superior de Pintura.

Foi bolseiro da Fundação Calouste GulbenKian (1963 e 1964) em Madrid.

Como membro do grupo «OS INDEPENDENTES» participou em diversas exposições de arte moderna promovidas por esse grupo. Colaborou com o pintor Júlio Pomar na página de «Artes e Letras» do Jornal de Noticias, tendo ainda, textos de crítica de arte dispersos por outros jornais e revistas.

Exposições Individuais

1939 - Cinema S. João - Porto

1941/43 - Salão Silva Porto - Porto

1947/48 - Galeria Portugália - Porto

1951 - Ateneu Comercial do Porto

1953 - Exposição no SNI - Lisboa

1953 - Galeria António Carneiro - Porto

1954 - Galeria de Março - Lisboa

1954/55 - Galeria António Carneiro - Porto

1957 - Sociedade Harmonia Evorense – Évora

1957 - Galeria Alvarez - Porto

1959 - Galeria Divulgação - Porto

1959 - Museu Luanda - Angola

(Nos anos sessenta realizou algumas exposições em Viana do Castelo)

1975/79/86 - Salão da Cultura - Viana do Castelo

1988 - Galeria Barca D'Artes - Viana do Castelo

1990 - Galeria Barca D'Artes - Viana do Castelo

1991 - Loios Galeria - Porto

1992 - Galeria Barca d'Artes - Viana do Castelo 1993 - Loios Galeria - Porto.

Exposições Colectivas

1943 - «Exposição Independente» dos alunos da ESBAP - Porto

1945 - «Exposição Independente» - Instituto Superior Técnico - Lisboa

1945 - IX Missão Estética de Férias - Évora

1946 - X Missão Estética de Férias - Museu Grão Vasco - Viseu

1946 - «Exposição Independente» - Galeria Portugália - Porto

1948 - XI Missão Estética de Férias - S.N.B.A. - Lisboa

1950 - VI Exposição de Arte Moderna dos Artistas do Norte - SNI - Porto

1951 - 14.§ Exposição de Arte Moderna - SNI - Lisboa

1952 - Exposição dos Artistas Premiados - SNI - Lisboa

1952 - Exposição de Arte Contemporânea da Metrópole - Luanda e Lourenço Marques

1954 - X Exposição de Arte Moderna dos Artistas do Norte - SNI - Porto

1955 - Exposição de Arte Moderna - Amarante

1955 - Exposição de Arte Moderna - Penafiel

1956 - II Salão de Outono - Estoril

1957 - «Trinta Anos de Cultura Portuguesa» - SNI – Lisboa

1957 - XII Exposição de Arte Moderna dos Artistas do Norte - SNI - Porto

1957 -1 Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste GulbenKian - Lisboa

1957 - V Exposição de Cerâmica Moderna - SNI - Lisboa

1957 - III Salão de Outono - Estoril

1958 - «I Exposição de Pintura a Óleo» - Vila Real

1958 - III Missão Internacional de Arte - Évora

1959/60/61 - «Salão dos Novíssimos» - SNI - Lisboa

1959 - II Exposição de Arte Moderna - Museu Regional de Viana do Castelo

1960- 1 á Exposição Livre de Pintura Contemporânea - Lamego

1961 - «Exposição da Vida e da Arte Portuguesa» - Lourenço Marques

1962 - II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa

1970 - Exposição Colectiva de Pintura - Elvas

1975 - 1.ºs Encontros Internacionais de Arte - Viana do Castelo

1976 - Exposição de Pintura Portuguesa - Estoril

1976 - Exposição Colectiva de Artistas Europeus - Los Angeles - U.S.A.

II - III - IV Bienal Internacional de V.N. de Cerveira

1982/83/84/85/86 - Exposição Colectiva de Artes Plásticas do C.C.A.M. - Viana do Castelo

1986 - Exposição de Pintura Portuguesa - Évora

(integrada pela Sec. de Estado da Cultura no dia 10 de Junho - Dia de Portugal)

1987 - Exposição de Pintura Contemporânea Portuguesa - Casino Estoril

1987 - Exposição de Pintura Moderna Portuguesa - Sala Jaques Brel - Pontault Combault - França

Exposição Individual de Pintura, em Viana do Castelo simultaneamente no Salão dos Antigos Paços do Concelho e Galeria Barca d'Artes em 1988. Organização do Centro Cultural do Alto Minho. Salão de Outono na Galeria do Casino do Estoril em 1988. Salão de Outono na Galeria do Casino do Estoril em 1990. Exposição Colectiva de Aguarelistas Portugueses, na Galeria do Casino Estoril em 1990.

Exposição Individual de Pintura na Galeria Augusto Gomes (Matosinhos - 1989).

I.ª Exposição Colectiva de Artistas Plásticos Portugueses, com motivos ligados ao Norte do País (Matosinhos). Organização da Associação Industrial Portuense, (EXPONOR - 1989).

II.ª 9 Exposição Colectiva de Artistas Plásticos Portugueses, com motivos ligados ao Norte do País (Matosinhos). Organização da Associação Industrial Portuense (EXPONOR - 1990).

I.ª Exposição Geral de Artistas Plásticos com motivos ligados à cidade do Porto e Vila Nova de Gala (1989).

Exposição Colectiva de Artistas Portugueses, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, subordinada ao tema: «A VINHA E O VINHO » (3.º prémio de pintura a óleo) - Organização das Caves Aliança.

Exposições Colectivas de Artes Plásticas, organizadas pelo Centro Cultural do Alto Minho, na Galeria Barca d'Artes, em 1988 e 1989.

Prémios Nacionais

1946 e 1947 - Prémio «Rodrigues Soares» da ESBAP.

1950 - Prémio «Armando Basto».

1958 - Prémio «António Carneiro» do SNI.

Colecções em que está representado

Museu Nacional Soares dos Reis - Porto

Museu de Luanda - Angola

Museu Regional de Amarante

Museu Regional de Viana do Castelo

Instituto Politécnico - Viana do Castelo

Escola Superior de Educação de Viana do Castelo

Escola Superior Agrária de Ponte de Lima

Câmara Municipal de Viana do Castelo

Hospital Distrital de Viana do Castelo

Ateneu Comercial do Porto

Centro Cultural do Alto Minho

Está ainda representado em valiosas colecções particulares no País e no Estrangeiro

Alguma Bibliografia

«A Arte em Portugal» no Séc. XX - José Augusto França Edição - Bertrand.

«Dicionário da Pintura Universal» p/ Fernando Pernes

Edição - Estúdios COR.

«Dicionário dos Pintores Portugueses» - Fernando Pamplona.

«Pintura e Escultura em Portugal 1940 - 1980». - Rui Mário Gonçalves.

«Estudos sobre Artes Plásticas - os anos 40 em Portugal e outros estudos» - Fernando Guedes - Colecção Artes e Artistas

Imprensa Nacional Casa da Moeda.

Livros Publicados

Aníbal Alcino - Um Professor no Alentejo

Edição da Câmara Municipal de Viana do Castelo - 1989.

4. ANTÓNIO-LINO

“Praia de Peniche”/ Aguarela/ 29x39 cm

2.000,00 €

E FUI, UMA VEZ INDEPENDENTE, vivendo do professorado efectivo na Afurada (na foz-do-Rio-Douro), e, aos poucos, continuando a frequentar a Escola de Belas-Artes do Porto. Independência que norteou a minha vida de artista. Na escola a amizade e a riqueza de convívio e conhecimentos de Mestre Dordio Gomes e dos condiscípulos Júlio Resende, Manuel Guimarães, Israel Macedo, Maria e Rosa Moutinho, Amândio Silva...

Professor, ao diante, do Ensino Técnico e da Escola de Arte Aplicada, em Guimarães e Lisboa, de 1942 a 1948. Trabalhei em grandes painéis de mosaico, azulejo e mármore gravado a ouro, nas basílicas de Damasco (Síria) e Nazareth (Israel). É costume dizer-se: ir a Roma e não ver o Papa. Em 1951 parti, a seguir à inauguração duma exposição individual no Museu de Arte Moderna de Madrid, para Roma, convidado para a inauguração da (Igreja de Santo Eugénio. Cheguei quando já era impossível entrar no templo. Conversa com o comandante da Guarda Pontifícia que só encontra uma solução: entrar pelo exterior da sacristia de que tem a chave. Abre-me a porta, convida me a entrar rapidamente, fechando-a em seguida. Na minha frente, encontro, de pé sozinho, a figura imponente, na sua simplicidade, de Sua Santidade o Papa Pio XII. Mais tarde fiz uma série de desenhos, no Vaticano e em Castel Gandolfo, do mesmo Papa Falar de Itália, de Piero della Francesca, Masaccio, Paolo Uccelo e Signoreili ou Giotto, Carpaccio e Pisanello, seria um mundo de encantamento sem fim a descrever. Já em 1948, na minha primeira exposição individual, escrevera: a paisagens o retrato e o pequeno esboceto, somente me interessam cora meio de estudo; e a aguarela pela facilidade com que se pode traduzir com mais pureza a primeira impressão emociona: Tudo como meio de se atingir uma finalidade: a grande composição mural.

NÃO QUERIA ESQUECER o encontro com Fernando Pessoa; - quando saiu a edição de Mensagem copio-a à máquina, em maiúsculas, a azul e vermelho. Mais tarde a minha TESE do Curso Superior de Pintura da Escola Superior de Belas-Artes do Porto, tem como tema El-Rei D. Sebastião, com versos de Fernando Pessoa: Mensagem — A Rosa do Encoberto. A composição e a cor, os elementos que considero essenciais na pintura. Nessa linha, tenho seguido, bem ou mal, mas independente, como sempre, sem me deter na colecção de críticas, prémios, medalhas ou vendas comerciais. Finalidade sentida: a Arte Religiosa.

António-Lino da Veiga Ferreira Pedras nasceu em Guimarães em 1914.

Depois do curso dos Liceus fez o curso do Magistério Primário, tendo 16 valores em exame de estado.

Frequentou durante 2 anos o curso de desenho da escola de Belas Artes do Porto, com altas classificações, até ser nomeado professor efectivo do ensino primário.

Regressou à Escola de Belas Artes em 1951 onde terminou o curso superior de Pintura com 19 valores e 1945.

Foi discípulo dos mestres Teixeira Lopes, Acácio Lino e Dórdio Gomes.

Foi professor de Ensino Técnico até 1949, exercendo nessa altura na Escola de Artes Decorativas de António Arroio de Lisboa; partiu para Espanha, França e Itália, onde permaneceu até 1965.

Percorreu todas as grutas pré-históricas de Espanha e França.

Estudou tapeçaria em Espanha, França, Bélgica, vitral em Chartres (França) e Alemanha, mosaico em Florença, Ravenna e Veneza.

Foi bolseiro do Estado Italiano através do Instituto de Alta Cultura de Portugal.

Visitou, além dos principais Monumentos e Museus dos Países já mencionados, os da Áustria, Suíça, Bélgica, Holanda, Alemanha, Noruega, Suécia, Finlândia, Dinamarca, Grécia, Líbano, Síria, Palestina, Turquia, Chipre, Norte de África e Inglaterra.

Fez uma numerosa colecção de apontamentos em desenho, aguarela, monotipia, gravura e óleo, dos países em que viveu, obra que expôs em Portugal e no Estrangeiro. Já na sua primeira exposição individual no SNI escrevia: “A Paisagem, o retrato, o pequeno apontamento, o desenho, a aguarela, a gravura e o óleo, somente lhe interessam como meio de estudo. Tudo para atingir uma finalidade: A grande Composição Mural” (in catálogo de Outono de 1948 – Lisboa). Nas quatro expressões de pintura mural, fresco vitral, tapeçaria e Mosaico, se tem realizado principalmente a partir de 1952. Primeiro estudando a obra dos grandes Mestres do passado; depois estudando toda a tecnologia destas expressões e praticando-as em sistemático trabalho de oficina.

Isso permitiu-lhe conhecer a riqueza e as limitações que cada expressão artística nos pode dar, sem surpresas e alterações possíveis a quem se não integrou no Fresco, no Vitral transporta em cal, vidro, lã ou pedra…

Tomou parte no Congresso Internacional de S. Furtoso em Braga, onde apresentou a comunicação: A Evolução dum sistema arquitectónico da Construção do Séc. IV de Júlia Concordia Sagitacia à Construção do Séc. VII – Dume: das Capelas Tumulares do Séc. I aos Baptistérios do Séc. XI. Colaborou com cartões para Grandes Composições musivas (1.000 m²) com a vida do Infante D. Henrique, com os grupos que foram classificados em 2º e 3º lugar no concurso para o monumento de Sagres.

Fez 18 palestras no Vaticano sobre Arte Religiosa das Catacumbas à Arte Moderna (Um verdadeiro curso de Arte Cristã, como escreveu uma alta personalidade religiosa em carta para S. S. Pio XII). Foi felicitado pessoalmente por S. S. Pio XII.

Fez vários desenhos deste Pontífice no Vaticano e em Castel Gandolfo.

Possui cartas de Mons. Montini, depois de Papa Paulo VI, agradecendo em nome do Papa Pio XII.

Tem escrito artigos sobre arqueologia, História e Crítica de Arte e colaborado artisticamente com desenhos e gravuras em Jornais e Revistas nacionais e Estrangeiras.

Colaborador efectivo da Enciclopédia da Editorial Verbo, na secção de Belas Artes.

Tem dirigido e ilustrado Livros de Literatura e Arte.

Fez uma conferência sobre Nossa Senhora nas Artes Plásticas, nas comemorações nacionais do Cinquentenário de Fátima. Pertence desde Jovem à Sociedade de Arqueologia de Martins Sarmento, Guimarães.

Identificou a Casula riquíssima, sob cartão de Botticeli, do Museu de Poldi, Pezzoli de Milão, como sendo dum Infante da Casa de Aviz de Portugal, o Cardeal D. Jaime.

Descobriu no armazém do Museu de Messina uma grande composição de grande interesse para o estudo do Politico encontrado em S. Vicente de Fora.

De tudo isto deu conhecimento e entregou fotografias ao senhor Dr. João Couto, Director do Museu de Arte Antiga.

Seleccionado pelo Escritor e Filósofo de Arte Prof. Leonello Venturi, fez uma exposição individual no antigo «Estudio» de Frei Angelico, em Roma.

Comunicou ao Superintendente das Belas Artes, Prof. Bertini Calomo, com quem manteve correspondência, a descoberta duma constante Fisionómica, desde a sua primeira obra de encomenda o Anjo Candelabro de S. Domingos de Bolonha, no S. Próculo, em algumas figuras do grupo das «PIETÀ», no David, ais retratos de Miguel Ângelo da «Galeria Delgi Uffizi» de Florença, da Escultura do Louvre e do Desenho de Francisco de Holanda, que foi declarada de muito interesse.

Dirigiu várias visitas aos Museus de Roma e Vaticano com alunos da Universidade Gregoriana; e a pedido do Colégio Pontifício Português fez várias palestras sobre Arte, mantendo prolongados diálogos com a assistência.

Deu uma lição sobre arqueologia e dirigiu uma visita ao museu arqueológico de Belém, um curso de cultura para professores do ensino primário oficial.

Faz parte de um pequeno grupo de Guimarães que apresentou um plano, que deu origem ao programa das comemorações centenárias de 1940.

Prestou provas no concurso para professor da ESBAL em 1964, onde exerceu o ensino de Tecnologias de Pintura até atingir o limite de idade em 1984.

Foi fundador do grupo do Porto que realizou a série de Exposições dos Independentes desde 1943 no Porto, Coimbra, Braga e Lisboa,

Foi sócio fundador do movimento de renovação de Arte religiosa.

Foi Director dum Semanário Nacionalista em Guimarães, que sempre lutou pela Salvaguarda do património da Região, e deu importância aos problemas da Arte.

Foi prémio das 3 Artes a nacional de Desenho e tem obras suas em Museus e em Colecções Particulares Nacionais e Estrangeiras.

Foi aluno de Filosofia, de Leonardo Coimbra. Foi convidado pela Dr. Arão de Lacerda para seu assistente de História de Arte quando Prof. da Fac. de Letras, da Universidade de Coimbra, não se concretizando pelo seu falecimento. Possui na sua biblioteca alguns Possui na sua Biblioteca alguns Milhares de Livros sobre Filosofia, História D'Arte, Monumentos, Artistas.e Escolas, Monografias de Arte, Museus, Estética, Técnicas `D'Arte, Biografia. Iconografia, Exposições de Arte e Revistas de Arte; Além de numerosos Livros de Literatura, Religião, Turismo e Escritores Gregos e Romanos. Em Vitral, Mosaico; Tapeçaria e Fresco tem realizado até agora cerca de mil metros quadrados, em Igrejas, Palácios de Justiça, Camaras Municipais, Palácios Nacionais e casas particulares em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente na grande Basílica de Nazareth (Terra Santa, Israel) e, na Basílica de Damasco, na Síria Tomou parte na organização do congresso Histórico da Colegiada de N2 Sá da Oliveira onde apresentou duas comunicações. Foi edi tada agora Pelo Instituto Fontes Pereira de Melo, que lhe deu o Prémio Amaro da Costa, a Monografia de Guimarães e seu termo.

5. BEATRIZ ANSEDE

“Janela”/ Aguarela/ 28x48 cm

500,00€

Nasce em Irixoa (Coruña), começa as suas exposições individuais no ano de 1986. A paixão que sente pela pintura impulsionam-na a investigar os vários suportes e técnicas pictóricas, passando por distintas etapas evolutivas, estando, presentemente, o seu empenho virado para as atmosferas e a luz.

Ao longo da sua carreira profissional colaborou com diferentes entidades e participou em numerosos projectos. Em 1995 participou na ilustração dos livros de poesia “Nuevas Luces” e “A La Luz del Miño”, participando neste mesmo ano nos encontros luso-galaicos, nos antigos paços de Viana do Castelo. Um ano más tarde é chamada a colaborar na elaboração de um mural na Praia de A Calzoa em Coruxo (Vigo) em conjunto com um grupo de artistas.

Anos mais tarde, em 2000, participou no curso sobre pintura e animação cultural, organizado pela UNESCO e nos anos seguintes, presta a sua colaboração a diferentes causas, como Aldeas Infantiles em Vigo, Artistas solidários com o povo Masai em Santiago, Comité Antisida de Ourense ou Ancianos do mundo em Lugo.

Nos últimos anos desenvolveu a sua capacidade organizativa, colaborando de forma activa em eventos como o XII Simpósio Nacional de Aguarela celebrado em Santiago em 2004 e um ano mais tarde a exposição O Mar celebrada em Sanxenxo em 2005 a propósito da volta ao mundo de Volvo ocean race.

É sócia fundadora da Associação de Artistas Galegos, ARGA.

A sua última colaboração foi a ilustração do livro de Xulio Valcárcel “Se envellecemos xuntos” em 2008.

6. CARLOS LANÇA

“Paisagem Geométrica/ Óleo s/ tela/ 47x38 cm

950,00 €

CARLOS LANÇA (Lisboa, 1937) iniciou a sua actividade em Lisboa em 1960, mas reside e tem o seu atelier no Porto desde 1976. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 1966-67 (Lisboa e Paris) e da Hofstra University em 1969-70 (New York).

Com participação em dezenas de exposições, as suas obras foram apresentadas em Portugal e no estrangeiro (Espanha, Itália, Bélgica, Dinamarca, Finlândia, França, Angola, Brasil, China e E.V.A.), contando-se ainda mais de 200 participações em colectivas na Europa, África, continente americano e Ásia.

É autor de diversos projectos destinados ao espaço público, designadamente de arquitectura monumental, design pedonal, mobiliário urbano, pintura mural, painéis cerâmicos, etc., em Portugal e no estrangeiro.

Possui uma vasta e significativa bibliografia passiva onde se assinalam importantes textos analíticos sobre a sua obra, assinados por autores nacionais e estrangeiros, publicados em destacadas revistas da especialidade quer em Portugal quer além-fronteiras, mas também na imprensa portuguesa e estrangeira, com relevância especial para diversos livros editados em Portugal e dedicados ao seu trabalho, de vários autores.

Na sua bibliografia activa, destaque para "Arte Portugues Contemporáneo" (Publicaciones ARBOR/Madrid -1970), "Descodificações" (Editores Associados/Porto - 1984) e "O Espaço e o Tempo - Registos e Ensaios" (Edição Galeria Sacramento/Aveiro-2004), para além de muitos outros textos sobre arte, publicados em páginas culturais da imprensa, revistas especializadas e catálogos para exposições de outros autores.

Está representado em colecções de Estado, fundações e outras colecções institucionais e privadas em numerosos países europeus, e ainda nos seguintes museus em Portugal:

Museu Nacional de Soares dos Reis, Museu Nacional de Angra do Heroísmo, Museu Tavares Proença Júnior / Castelo Branco, Museu de Ovar, Museu de Mirandela, Museu de Évora, Museu de Souza Cardoso / Amarante, Museu de Chaves, Museu de Setúbal, Museu Infante D. Henrique / Faro, Museu de Lamego, Museu do Desenho / Estremoz, Museu de Arte Contemporânea Diogo Gonçalves / Portimão, Museu de Grão Vasco / Viseu, Museu Municipal de Loures, Museu Municipal de Estremoz, Museu de Porto-de-Mós, Museu Municipal de Santa Maria da Feira e Museu da Cidade / Lisboa.

Está também representado em museus estrangeiros: Museu de Rabat, Museu de Luanda, Museu de Maputo, Museu Luís de Camões / Macau, Museu de Arte Moderna de Pego / Alicante, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Brasília, Museu Riopardense / São Paulo, Museu de Arte de Fortaleza, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, Museu de Arte de Belo Horizonte, Museu do Ceará, Museu de Arte Moderna de Niterói, Museu de Arte de Belém, Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio e Museu de Arte Moderna de Nova Deli.

Foram-lhe atribuídos diversos prémios e outras distinções (Portugal, Espanha, Itália, Brasil e EUA). É membro honorário de várias instituições artísticas e culturais em Espanha, Itália e Brasil e Presidente do Conselho de Direcção Nacional da ANAP (Associação Nacional dos Artistas Plásticos), do Comité Nacional para a AIAP / UNESCO e do Comité Luso-Galaico para a cultura.

7. CARLOS LANÇA

Óleo s/ Madeira/ 47x38cm

950,00€

Está representado em colecções de Estado, fundações e outras colecções institucionais e privadas em numerosos países europeus, e ainda nos seguintes museus em Portugal:

8. DUNIESKI GARCIA

Sem título (Bons dias amor mío)/ 2014/ Óleo, esmalte s/tela/ 130x100cm

700,00€

CV (selección)

Dunieski García Nazco (D.Nasco) (Sancti Spíritus, Cuba, 1984)

Vive y trabaja en La Habana y Matanzas

Artista Visual Independiente

Exposiciones personales:

2014 - Remedy for insanity, 17 Frost Gallery. Brooklyn New York. EE.UU. 17frost.com

2013 - S/T, Galería Centro de Arte Santiago de Cuba. Cuba.

2013 - Living Room, Galería ETECSA. Matanzas. Cuba.

2010 - Baja Factura, Galería Cine Teatro Rogelio Rojas. Cabaiguán, Sancti Spíritus. Cuba.

Exposiciones colectivas:

2014- ABSTRACT/ANTROPOMORPHIC. Curator's Voice Art Projects, Contemporary Art Gallery, Miami.

2014 - Sin fronteras, Museo de Arte de Matanzas (maM).

www.curatorsvoice.com

2013 - Salón de invierno de la unión de escritores y artistas de Cuba (UNEAC), Matanzas. Cuba.

2012 - 3 ENCONTRO LUSO- GALAICOS, Galeía Vieira Portuense. Oporto. Portugal.

2012 - Salón de Artes Plásticas de la AHS, Galería de Arte Pedro Esqueré. Matanzas. Cuba.

2012 - Salón de arte Cultura de Paz, Centro de Reflexión y Diálogo. Cárdenas, Matanzas. Cuba.

Intervenciones:

2014- Yo sueño con cosas lindas / intervención en Museo de Arte de Matanzas (trabajo con niños del taller de verano).

Reconocimientos:

2012 - Mención en el Salón de Artes Plásticas de la AHS de Matanzas, obra: “Sincretismo”.

Promociones:

-NEW YORK DAILY NEWS

Artworks hand-carried from Cuba for Brooklyn show

http://www.nydailynews.com/new-york/brooklyn/artworks-hand-carried-cuba-brooklyn-show-article-1.1844152

- Dunieski Garcia Nazco - Latin American Art

http://www.latinamericanart.com/es/artistas/dunieski-garcia-nasco/biografia.html

D.Nasco viene sin títulos | Periódico Sierra Maestra

http://www.sierramaestra.cu/santiago/cultura/dnasco-viene-sin-titulos

- Publicación en la página digital de la Revista de Arte y Literatura Mar desnudo, Edición mayo - junio del 2013

http://www. mardesnudo.atenas.cult.cu

- Galería Vieira Portuense. Portugal

http://encontrointernacionaldearte3.blogspot.pt/search/label/Dunieski%20Garcia

Obras en colecciones:

-Colección del Dr. Steven Pacia- Galería Bose Pacia New York EE.UU

- Colección de Javier Hernández - Miyares - 17 frost Gallery New York. EE.UU

- Museo de Arte de Matanzas (maM). Arte joven.

-Colección de Stefano Furini- Havana Club Internacional. Cuba

-Colección de Serge FOHR – Alianza Francesa de Santiago de Cuba .Cuba

- Colecciones privadas en diferentes ciudades de Cuba, EE.UU (Miami, New York), Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Alemania, Francia, Holanda y Suiza.

9. FIDEL LATIESAS

“CASTELO”/ Mista s/ alumínio imprimado/ 100x81 cm

1.000,00 €

Fidel Latiesas Rodríguez

Estudos académicos

• Licenciado em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid, na especialidade de Artes plásticas. Curso concluído em Junho de 2004 com distinção e louvor nas disciplinas de pintura dos dois últimos períodos.

• Título certificado de aptidão pedagógica (CAP) obtido em Março de 2005.

Colecções

• Obra na Fundação Universidade “Rey Juan Carlos I” (Madrid).

• Obra na Fundação “Amigos de Madrid” (Madrid).

• Prefeitura de Santillana del Mar (Cantabria).

• Prefeitura de Loja (Granada).

Prémios obtidos

2010 - Primeiro prêmio do Júri “Bienal Cromática ” Fundação “Cum Laude”, Orense (Galícia).

2007 - Terceiro prêmio no “XIX Concurso de Pintura Fundação Amigos de Madrid:

La Plaza de Oriente” (Madrid).

2006 - Primeiro prêmio no “XVIII Concurso de Pintura da “Fundação Amigos de Madrid : Los Puentes de Madrid” (Madrid).

Exposições realizadas

2012

º “Lugares Pintados”, exposição individual. Sala Lucio Muñoz da Junta de Castilla e León (León). Maio de 2012.

º “II Bienal de pintura Cromática “. Fundação Cum Laude. Orense (Galícia). Março de 2012.

2011

o “ Exposição Internacional de Arte ”, Galeria Vieira Portuense, (Porto – Portugal). Novembro de 2011.

o "Instalação de 2 figuras de 200x130 cm. cada uma”, formando parte da Instalação “Caminhantes” do artista Zúñiga, e expostas no Passeio marítimo de Santander (Santander). Julho de 2011.

o “Salão Internacional de Arte Do Alto Alentejo ” e “ Encontro Internacional de Arte Ao Redor do Touro”. Galería Vieira Portuense e Prefeitura de Sousel. Casa de Cultura de Sousel, (Alentejo, Portugal). Outubro de 2011.

o “XIV Prémio de Pintura Frida Khalo”, Centro Cultural García Lorca, Rivas Vaciamadrid (Madrid). Abril de 2011.

2010

o “I Bienal de Pintura Cromática ”, Primeiro Prêmio do Jurado, Fundação Cum Laude, Ateneo de Ourense (Galícia). Catálogo.

2009

o “I Bienal de Arte Erótico”, Galería Berlín, (Palma de Mallorca). Catálogo.

2008

o “Fondo de Pintura” Fundação Amigos de Madrid: 1983-2008 XXV Aniversário. Museo de la Ciudad, (Madrid).

2007

o Exposição Internacional “ Nord Art 2007 ”, Büdelsdorf (Alemanha). KIC, Grupo Aco y Städte de Büdelsdorf y Rendsburg.

o Individual “ Pinturas 2007 ”, Museu Jesús Otero, Santillana del Mar (Cantabria)

o Terceiro prêmio no “XIX Concurso de Pintura Fundação Amigos de Madrid: La Plaza de Oriente”. Museo de la Ciudad, (Madrid).

o “Premios Cidade de Palencia”. Museo-Fundação Díaz Caneja, (Palencia).

2006

o Museu Thyssen Bornemisza, Madrid. “La noche en blanco”( A noite em branco). Setembro.

o Primeiro prémio no “XIX Concurso de Pintura Fundação Amigos de Madrid: Os Pontes de Madrid”. Museu da Cidade. Catálogo.

o Museu de Alcalá de Guadaíra (Sevilla). “VIII Internacional de Gravura”.

o Galeria de Arte Infantas Madrid (Madrid) “I Certamen ALD Automotive Rojo y negro”

o Exposição Individual “Geometrías”. Restaurante Ars25 de Madrid (Madrid).

2005

o Galería de Arte Kreisler, (Madrid) “Premio de Pintura Fundación Valparaíso”

o “Bienal de Arte Grabado” Casa de Cultura “Las Lagunas Mijas Costa”, (Málaga).

o “XVII Concurso de Pintura Fundação Amigos de Madrid: a Estação de Chamartín”. Museo de la Ciudad, (Madrid).

2004

o Casa da Cultura Carmen Conde. Majadahonda (Madrid). “Benéfica pela Amazonía”.

o “Premio de Pintura Fundação Valparaíso” Galería de Arte Kreisler, (Madrid).

o ABC de Serrano, Centro Comercial, (Madrid).

2003

o 4ª Feira de Arte Independente FAIM. “Pabellón Casa de Campo”, (Madrid).

o “25 anos da Constitução Espanhola”. Exposição comemorativa no Museu Casa da Moeda, (Madrid).

o “Miradas” .Alunos de 4º e 5º ano. Sala de Exposições da Faculdade de Belas Artes, (Madrid).

o “XV Concurso de Pintura Fundação Amigos de Madrid: Aeropuerto da cidade”. Museu da Cidade, (Madrid).

o “Taller de pintura” Universidade Rey Juan Carlos I, Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez (Madrid).

2002

o “Nuevos impulsos creativos “, 4 Pintores de Belas Artes. Galeria de Arte Lancia, (León).

o Galeria Alfama, (Madrid). “Premio de Pintura Fundação Valparaíso”.

o “De la Investigación a la Experimentacion Plástica ”, Casa de la Juventud La Estación, San Martín de Valdeiglesias (Madrid).

o “ Concurso de Pintura Fundação Amigos de Madrid: La Plaza de Castilla”. Museu de la Ciudad, (Madrid).

Bolsas e oficinas

• Bolsa para a oficina de arte “Recycle” dirigido por Jose Luis Zuñiga (2011). Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (Santander).

• Oficina dirigida por Joan Fontcuberta (2009) e por Eva Lootz (2006), no Museu Thyssen Bornemisza em colaboração com a Universidad Rey Juan Carlos I Madrid, (Madrid).

• Bolsa para oficina de pintura dirigida por Fernando Bellver (2006), Jordi Teixidor (2003) e José Hernández (2002). Universidad Rey Juan Carlos I, (Madrid).

• Oficina de pintura de Antonio López (2004) e bolsa de História da Arte, de Valeriano Bozal (2003), na Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (Santander).

• Oficina de Arte de Marina Núñez (2003), Casa Encendida, Obra Social Caja Madrid, (Madrid).

10. JORGE VIEIRA

“Porto Azul e Amarelo”/ Aguarela/ 33,5x69,5 cm

750,00 €

11. LUÍS BERRUTI

“Toro com luna”/ Técnica Mista – Papel Kraft/ 163x117 cm

5.000,00 €

Inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo (Uruguay).1959-65: Continua estudios con los maestros (Vicente Martín, Edgardo Riveiro y el escultor Yepes), formados en la “Escuela del Sur”, fundada por Torres García.1968: Se titula como profesor de Artes Plásticas en Enseñanza Media.1970-71: Beca de estudios de arte en París.1973: Seleccionado en el Premio Internacional de Dibujo de la Fundación Joan Miró.1976: Traslada su residencia a Ibiza.1980: Regreso a la Península instalando su taller en Toledo, para practicar la forja en hierro.EXPOSICIONES EN URUGUAY1959-63-74: Premios adquisiciones con destino al Museo de Arte de San José (Uruguay).1974: Salón Municipal de Artes Plásticas, premio adquisición.EXPOSICIONES EN ESPAÑA1977: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, esculturas (colectiva).1980: Sala Alfar, Madrid, escultura en cerámica.1982: Galería Crac, Aranjuez, (Madrid), escultura.1982: Premio Medalla de Plata, X Certamen Nacional de Escultura, Caja de Ahorros de Guadalajara.1981-83: VI y VII Bienal del Tajo, participación con pintura y escultura.1983: Conde Duque “Cristobal Colón de Pintura” Madrid.1988-89: Galería Migual Ángel, Madrid, pintura.1991: Seleccionado para formar parte de los museos de escultura al aire libre de Huelva, Taracena y Alcalá de Henares.1993: Galería Santa Bárbara, Madrid, pintura y escultura.1994: Galería Raquel Ponce, Madrid, escultura (colectiva).1995: Caja de Salamanca y Soria en Arévalo (Ávila), pintura y escultura.2004: Galería El cantil, Santander, escultura (colectiva).2006: Sala Martín Chirino, San Sebastián de los Reyes (Madrid).2008: Exposición Centro Cardenal Gonzaga, La Cabrera (Madrid).Obras en:Museo Municipal de Montevideo (Uruguay).Museo de Arte Departamento de San José (Uruguay).Museo de Arte Moderno de Ibiza (España).Museo de Escultura al aire libre de Alcalá de Henares (Madrid).Obras en colecciones privadas de España, Alemania, EEUU, Italia y Inglaterra.

12. LUÍS SOARES

“Máscaras”/ Acrílico s/ papel de linho e algodão feito à mão “meirat”/ 70x87 cm

2.500,00 €

Nasce a 22 de Agosto de 1952 em Lourenço Marques, (hoje Maputo) Moçambique.

Descendente de colonos, desde muito cedo bebe a mistura branca, negra e asiática característica do Moçambique de então. Essas vivências culturais e estéticas marcaram profundamente a sua vida artística.

Em 1959 vem pela primeira vez à Europa, visitando a Espanha (Sevilha) e Portugal.

Regressa a Moçambique via Gibraltar, Egipto, Mar Vermelho, Mombaça, Zanzibar, Dar-es-Salaam e Lourenço Marques, em 1960.

Autodidacta, desde muito novo se dedica ao desenho, pastel, aguarela e guache. Tem como professor no liceu o artista António Heleno, que o entusiasma definitivamente pelo desenho, tirando a nota anual de 19.

Em 1966 volta a Portugal via Cabo, Moçâmedes, Lobito, Luanda e Las Palmas. Fixa-se em Lisboa, com seus pais e irmão, e ingressa no Colégio Vasco da Gama, em Sintra.

Visita a Inglaterra, Escócia, Marrocos, e regressa a Moçambique.

Frequenta cursos de desenho na Escola de Desenho e Pintura do Núcleo de Arte de Lço. Marques, e aí executa os seus primeiros trabalhos a óleo.

Expõe obras suas, psicadélicas, na Bússola - Lourenço Marques - Moçambique.

Em 1969 dá a sua primeira entrevista a um jornal, o "Notícias" de Lourenço Marques, sobre o tema "Existencialismo".

Ingressa, como aluno, no Colégio Nun'Alvares de Tomar - Portugal. Aí executa grandes painéis alegóricos e placas comemorativas para figurarem na festa dos tabuleiros. Faz a medalha e placa dos finalistas e colabora no jornal destes, onde vê, pela primeira vez, trabalhos seus publicados. Decora montras em lojas de Tomar.

Em 1971 regressa a Moçambique e começa a trabalhar como praticante de despachante e mais tarde como ajudante de despachante oficial.

Estuda à noite.

Em 1974 executa as primeiras encomendas de murais para casas particulares e faz a sua primeira grande exposição na “Casa Amarela”, com o apoio da Câmara Municipal de Lourenço Marques. Expõe no Centro Cultural da Beira, com o apoio do Jornal "Notícias da Beira" e Direcção Geral de Turismo. Aí conhece o artista e amigo José Pádua. Faz as primeiras esculturas fundidas a bronze e alumínio.

Ao longo destes anos, participou em mais de quinhentas exposições colectivas em todo o mundo (África do Sul, Alemanha, Argélia, Austrália, Bélgica, Cuba, E.U.A., Espanha, França, Holanda, Inglaterra, Itália, Japão, Moçambique, Mónaco, Nigéria, Noruega, Polónia, Portugal, RDA, Suécia, Suíça, Swazilândia, Zimbabué), actualmente participa em exposições pela mão de galerias e instituições, sem ter conhecimento dada a sua obra estar bastante espalhada.

Formação:

Autodidata, desde muito jovem se dedica ao desenho, pastel, aguarela e gouache. Teve como professor no Instituto o artista Antóvio Heleno, que o entusiasma pela paixão pelo desenho, obtendo sempre notas altas.

Frequentou o curso de Pintura no Núcleo de Arte em Lourenço Marques (Maputo). (1966/68/...)

Fotografia, 1973 com António Pegado.

Trabalha com o escultor José Lobo Fernandes no Núcleo de Arte – Maputo - Moçambique

Frequentou curso de Litografia e Gravura na Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, Lisboa.(1977/78/79/80)

Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. (1978/1979) com supervisão de João Hogan.

Formação em Cerâmica na Fabrica de Cerâmica Viúva Lamego, Lisboa, Portugal. (1978/1979).

Monta um atelier de cerâmica em Cascais

Conhece e partilha experiências com o ceramista catalão, Antoni Cumella, Granulleres, Espanha

Bibliografia :

" Dicionário de Arte Portuguesa ", 1991, Portugal

" Arteguia ", 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, Portugal

" 200 Artistas Portugueses " 1992, Edição Fernando Carmo, Portugal

"Luìs Soares" 1989, Edição para Lineart

"Luís Soares" 1987, José Marin Medina

"Luís Soares" 1986, António Bacalháu, Galeria Berrueta, Espanha

"TRANSMISSÃO DAS SEQUÊNCIAS ESPONTÂNEAS", Mateo Berrueta Echave

"DICIONÁRIO DE PINTORES E ESCULTORES PORTUGUESES", Fernando de Pamplona, 1988, Civilização

"CERÂMICA DE LUÍS SOARES " ,STIRETKI - EUROOPASSA JATKUU, 1988, Heidi Santamala

"COMO PEIXE N'ÀGUA", 1989, Eduardo Marco Samper

"CONTEMPLANDO O MAR", 1984, José Guterres

"Artista Português Triunfa em Espanha", 1987, José Guterres

"O mar é fonte de inspiração que não seca", 1987, Hélder Pinho

"UM POETA DA PLÁSTICA", 1990, Rafael Soto Vergés

"A PINTURA LUNAR DE LUÍS SOARES", 1991, António Martinez Cerezo

"PERFIL E ESTATURA DO ARTISTA LUÍS SOARES", 1991, Mário Angel Marrodan

"HARMONIA DAS ESFERAS", 1991, Alberto Correia

"EL DISCURSO DE YERBA", 1991, 3 serigrafias e poemas, Rafael Soto Vergés

"UM INFORMALISMO MATÉRICO E SUBTIL", 1991, Rodrigues Vaz

"LUÍS SOARES, NO PENSAMENTO", 1987, Francisco Montoya Garcia

"Por La Puerta del Calendario", Ilustrações, Mario Angel Marrodan

"LUÍS SOARES, ARTISTA MULTIDISCIPLINAR E COMPLETO", Livro a publicar brevemente, Mario Angel Marrodan

"Com a força do grafismo", 1987, O Dia, Maria Assis

"Luís Soares um «mestre» em cerâmica", Manuela Tito Martins

"Tapeçarias na Lóios", António Baldaia

"As cores quentes de Luís Soares", Ana Paula Vieira

"El portugués Luís Soares, artista multidisciplinar, tital y completo", M.A.Marrodan

"Luís Soares", Faro de Vigo, 1992, Fernando Franco

"Variações" sobre temas marinhos atraem (e apaixonam)Luís Soares, 1981, A Tarde, Lúcia Mendes Pereira

"O mar é uma fonte de inspiração que não seca", Hélder Pinho

"Luís Soares", 1989, Ricardo M.dos Santos

"Imagens Prodigiosas", 1991, Correio da Manhã, Rodrigues Vaz

"El arte se convierte en vidrio", 2003, Futurart, N.T.

"Por La Puerta del Calendario", Ilustrações, Mario Angel Marrodan

“Luís Soares. El Simbolismo de La Imagen”, 2014, Ramon Casalé, AICA, ICOM, ACCA

“Livros de Viagem”, Desenhos , Luís Soares

“Serigrafias”, Catálogo, 1990, Edições Ceramicarte

“Existencialismo”, 1969, Noticias de Lourenço Marques, Moçambique

“Luís Soares, a pintura como um conceito universal” Juan Lluís Montané , AICA, ACCA, AMCA, AECA

“Escultura expressionista visceral de Luís Soares” Juan Lluís Montané , AICA, ACCA, AMCA, AECA

“Los azulejos vitais de Luís Soares ” Juan Lluís Montané , AICA, ACCA, AMCA, AECA

“Luís Soares, renovador da cerâmica de Cascais ” Juan Lluís Montané , AICA, ACCA, AMCA, AECA

“A cerâmica de Luís Soares” Juan Lluís Montané , AICA, ACCA, AMCA, AECA

“A Pintura de Luís Soares” Vera de Jesús de Oliveira Cardoso

“LUIS SOARES. Las líneas sinuosas de su iconografía” Alicia Estela Beltramini Zubiri, AICA, CAA, ALAA

13. MARIA DA GLÓRIA

“Quimeras”/ Acrílico sobre tela/ 100x100cm

1.500,00€

Membro de várias Associações de Arte.

Membro fundador, e atual presidente da Associação de Artes "Palcos cruzados"

Menção honrosa III Festival Internacional de Pintura – cidade de Laboyos Colômbia

Menção honrosa no I Salão CIALEC Córdoba Espanha

Menção honrosa I Bienal Micro formato Sala AIRES – Espanha

Menção honrosa na exposição de Arte postal Portugal Brasil São Paulo Brasil

Menção honrosa na exposição Internacional desenho e pintura Portugal - Brasil 2007 Menção honrosa GRAU OURO Galeria Posto Turismo Nazaré – Sensitivity –

Menção honrosa na 12ªBienal Luso-Brasileira de Artes plásticas - Galeria de exposições da casa de Portugal – São Paulo - Brasil

Terceiro prémio - Concurso pintura ao vivo 2013 Galeria Magenta – Figueira da Foz

PRÉMIO DE PRATA– Art Majeur Silver Award 2008/2009/2010/2011 Virtual Art gallery Participação com duas obras na série "Liberdade XXI"- RTP 1

Convidada do programa ”A tarde é sua” com Fátima Lopes, onde deu a conhecer a sua obra e episódios da sua vida.

Lecionou desde 2007 a 2011 aulas de iniciação à pintura, no atelier do Centro de dia S. João Baptista.- Cepelos

39 - Exposições individuais; Portugal, França, Espanha.

Participou em mais de uma centena de Exposições coletivas - Portugal, Itália, Espanha, Brasil, Colômbia, Estados Unidos e França.

Participou em direto na rádio.

Um dos autores do livro SENTIDOS pintura, poesia, fotografia.

O seu nome consta do livro – Art sin fronteras II - Espanha

O seu nome consta do livro – I beroamerica y su Arte - Madrid Espanha

O seu nome consta do livro de Arte – QUESTIONARTE

O seu nome consta do livro Panorama Artístico y Cultural 2009 – Espanha

Artista selecionada com uma obra para a representação gráfica dos postais de Natal de 2010 - Câmara Municipal Vale de Cambra.

Artista escolhida com uma obra para a representação gráfica dos postais de Natal de 2008 pela Assembleia Municipal de Vale de Cambra. Aveiro

Autora do painel principal marchas S. António 2009 Freguesia de Cepelos

Os seus trabalhos fazem parte de várias instituições e coleções particulares, em Portugal e no estrangeiro; Duquesa de Cadaval, Museu Nossa Senhora - Fátima, Dr.ª Maria Cavaco Silva, Grã-Duquesa Luxemburgo, etc. Destacando-se a aquisição de uma obra pelo S. Núncio Apostólico Vaticano.

O autor e sua obra

Maria da Glória

Artista plástica autodidata - iniciou há pouco mais de uma década (2000) a pintura como forma de exprimir sentimentos.

Sem especialização inicial definida, demonstrando uma enorme paixão pela cor e suas mutações… o começo da sua arte foi-se desenvolvendo pela pintura figurativa, evoluindo ao longo do tempo para a expressão surreal .

Modernismo/Simbolismo.

A artista trabalha as suas obras a partir de um pensamento, de um poema, de uma frase de algum livro ou, simplesmente, do que sente ao observar o ser humano, o Homem na mágoa, no prazer, na crença...

Justifica: “A vida sem a Arte é um dia feito de neblina”.